很难找到像张立国那样，能将最宁静的艺术形式同最为深情，最为强烈的色彩统一起来，也少见在把绘画形式本身作为表现的对象的同时，还能有那么深沉的意境。

　　张立国先生的画既有对精神的和心理的深层表现，也有抽象的纯形式表现的一面。也可以说他的画是纯绘画。多数画家只能作到一个方面，而张立国的作品难得的既是自律的绘画，也是他律的绘画。因此他的画能在大场面的展览会上显示出艺术上的魅力，一种强有力的形式上、色彩上的冲击力和浓郁的诗情画意会扑面而来，掳住心头。

　　毫无疑义，张立国十多年前已经有自己的艺术语言，已经是一位具有现代意识和独特风格的画家了。像《冬日的傍晚》、《我心中的河》、《少年·大海》这些八十年代初创作的画很能说明这一点，但是这些画至今并未展出过。由于他的谦虚，艺术上的不满足和不善社交错过了许多展示自己作品的机会。如今那时的有些画他已在上边画两三遍别的画了。他在淘汰、在筛选、在寻找。

冬日的傍晚布面油画80×100cm1980

　　这些年他在艺术上似乎本能的追求一种潜藏着生命又总在期待的那种深情与宁静。一种极其简洁、深情的风格在他的作品中体现得尤为鲜明，他在一篇论文中说：“我不自觉地在寻求一种真正宁静的艺术。我希望在我的心中保留不受破坏的自然。我深信远离自然，人性是难以保全的。所以我不自觉的避开喧闹。一种沉静，一种思索，一种在自由中获得的秩序，对我具有更高的价值。”“艺术格调的高低决定于一个艺术家对整体的认识和表现的深度，因此我认为控制整体的能力是才能的标志。”由此可见他的艺术风格的形成绝不是偶然的。

　　大家可以从《冬日的傍晚》这幅油画中非常深切地感受到他的特有的艺术风格。这幅1980年创作的画，尽管天空火红，仍能使人感到是一个寒冷的冬天。鸟雀归巢，炉火正红，灯火辉煌，这些强烈的感受与联想，并没有完全呈现在画中，然而这种感受甚至比看得见更真切，这就是张立国的艺术的独到之处。从纯绘画的角度来看，冷暖色的高度集中使画面在色彩的力量上达到了最强音。在画面上这种强烈与宁静的同时有一种难以言表的美感。

　　《我心中的河》这幅油画应该说是他心灵最深处的展现。他的这幅画谱写出人生最纯洁的一面，最闪光的一面。静静地河水犹如人生的历程一般，默默流动着。那河面上闪着银色的、蓝色的、玫瑰色的光芒，充分展现了伴随人生的那种种似有若无的憧憬、理想和期望。那深不可测斑斓的河水中有多少无言的歌，有多少感慨，又有多少悲欢和多少往事。难怪他一有机会便会在河边望着河面一坐便是一两个小时。

　　他是一个极为深情的人，只有较深了解他的人才会理解他为什么在看到照在树叶上的抖动的金绿色的阳光时会热泪盈眶。他的心灵深处怀着质朴和纯真。有位如今已经很有成就的小提琴家当年特别愿意为他一个人演奏，因为那位小提琴家能从他那炽热的目光中感受到音乐的力量，能够感受到对音乐的真正的爱确实可以使音乐具有神的光辉。

　　他是一个富于哲理的人，这同他自少年起就喜欢思虑宇宙、自然、人和生命有关，这应该说是他艺术的另一个侧面。《天长地久》便是一副富于哲理的画。这幅神秘的有中国气魄的油画在较深的层次上体现了东方的情调和精神，又极富现在感。在色彩上他运用黑与白。红与绿这两对极至的色彩，抓住了千变万化的色彩的两极，这无疑是大手笔，这幅画的主题是通过两个象征东西方文明的人物来实现的。它强调东西方两种文化形态的互补性。这幅画的创作可以说是画家用自己的作品表明了他是多么珍重祖国的文化。他是运用现代观念来展现我国文化传统中活生生的一面。他在1985年发表的一篇论文中说：“对现代艺术形成的视知觉经验的学习，对我们来说是不可逾越的过程。也只有在勇于接受现代观念这个前提下，我们才能惊异地发现，我们祖先所创造的灿烂文化的新的真正价值，才能取得在人类文明的进程中新的优势。”《天长地久》一画使我们看到这一点，这幅画在展览会上出现时得到非常强烈的反响，许多杂志刊登。

　　张立国多年来利用闲散时间画了一些水墨画，主要是他觉得有意思，不为什么。少年时期他曾爱好过书法、国画，这种兴趣还时常出现。几乎没有什么人知道他画水墨画，因为他自己就不以为然。只是一个偶然的机会1990年在北京搞了一次个人水墨画展，这些画无意中得到了展示。他没料到，他的画深深地打动了许多人。由于他能在更深的层次上理解艺术的传统，因而他的水墨画既有崭新的面貌又内涵着深厚的传统精神和浓厚的生活情趣。

　　张立国先生在八十年代里曾发表过《抽象、科学、艺术、文明》、《不可避免的选择》、《世纪末的兴奋》等一些很有影响的论文。力主在艺术上要转变观念跟上时代。他竭力的强调抽象性在科学、艺术发展中的作用。早在八十年代初他的文章中就谈到艺术的多种功能。他在肯定现代主义艺术对人的精神世界种种发现和把握的同时，主张不要忽视生活的整体性和大多数人们经常体验的那个生活的层面。

　　张立国先生已年过半百，早年在中央美术学院附中和中央美院油画系学习期间，他便认为东西方文化应该融合。几十年的艺术研究和实践使他不仅仅看到了新的现实，更重要的重新审视了自己祖国传统文化，见到了她的真正光辉。现在他觉得幸福之极，他认为在艺术上获得了真正的自由。我们从《花》和《无声的河2》这两幅油画中可以看到他在艺术上的自由。我们即可以看到浓郁的油画色彩，又能从纯绘画角度感受到笔墨的趣味。七十年代末他画过一些纯抽象的画，近两年他又画了些纯抽象的画。他说这仅仅是开始，像他的画上常常出现的那些飘向远方的云一样，他将踏上新的征程。《红色的补充》、《没有定义的蓝色》、《被骄纵的绿色》等作品兴许是他的新的梦想的开始。

红色的补充 布面油画 53×60cm 1991

没有定义的兰色 布面油画 120×140cm 1991

被骄纵的绿色 布面油画 50×65.5cm 1990

　　他是一位真正研究艺术、研究学问的画家。正由于他的淡泊，他的平静，他才能潜下心来看书、画画。他读《爱因斯坦文集》、《古今数学思想》、《维特根斯坦》、《大提琴演奏艺术》、《必要的张力》、《指挥家的境界》……张立国先生对音乐和哲学的爱好从来没有改变过。他说：“那是生命的需要” “看些好书，能使自己同那些有价值的人物的思想保持联系，心灵能得到净化。”在他看来智慧与美是同义语。正如有人说：“没有智力艺术就会陷入绝境”因此，我们有理由相信他在智力上的追求，能使我们欣赏到他的更多的有益灵魂的作品。

　　现在他也许正深情的、静静地坐在河边望着那天边涌去的云，思虑着人生的过去、现在和未来。

（此文1993年发表于天津人民美术出版社出版的《中国油画》杂志）